Jede „Ich denke, du solltest gehen“-Skizze der dritten Staffel, bewertet

May 22, 2023

Wie ein Phönix aus der prestigeträchtigen Asche von Succession, Barry und Ted Lasso auferstanden, hätte „I Think You Should Leave“ zu keinem besseren Zeitpunkt zurückkommen können. Die hysterische Sketch-Serie von Tim Robinson und Zach Kanin gelangte in das kulturelle Lexikon wie ein Hot-Dog-Auto, das in einen Herrenbekleidungsladen rast. Die dritte Staffel der vielbeachteten Netflix-Serie wird der Leidenschaft des Kultklassikers absolut gerecht und inspiriert bereits ein Indie-Spiel, das auf einem hervorragenden Sketch basiert.

Lieblingsspieler wie Sam Richardson, Patti Harrison, Will Forte und Biff Wiff (dessen Fans derzeit Crowdfunding für seine Krebsbehandlung betreiben) kehren zurück, und ITYSL-Neuzugänge wie Ayo Edebiri, Jason Schwartzman und Tim Meadows tragen wunderbar zum kosmischen Gumbo bei. Es machte einfach Sinn, alle neuen Skizzen zu präsentieren und zu bewerten, damit jeder absurde neue Moment seinen Platz bekam.

Während es bei ITYSL Spaß macht, wenn Skizzen in ganz unterschiedliche Richtungen schwanken, ist „Gelutol“ eine ungebundene Mischung aus mehreren Ideen, die nie ganz zusammenpassen. Auf einer St. Patrick's Day-Party blickt ein Mann mit Glatze verlegen in den Spiegel. Robinson beruhigt ihn, indem er ihm Gelutol empfiehlt, ein Medikament gegen Haarausfall, das ihm in nur fünf Wochen sein volles Haar zurückgab. Als ein weiterer Partygänger mit schütterem Haar auftaucht, bricht Robinson seinen Vortrag ab und behauptet, dass sie über Sex, Fingern oder darüber geredet hätten, getötet zu werden, um seinem scheinbaren Feind nicht helfen zu können. Auch wenn Robinsons Wut immer lustig sein wird, funktioniert die Stop-Start-Struktur von „Gelutol“, die zwischen Werbung und Chaos pendelt, nicht so gut wie ähnliche ITYSL-Skizzen, also können Sie sich diese hier aussuchen und weitermachen.

„Saturday Night Live“-Absolvent Beck Bennett ist Gaststar in „Friend Tier“, einem Arbeitsessen, das eine Wendung nimmt, als sein Charakter Stuart anfängt, mit seiner Freundesgruppe zu prahlen, die aus 200 Männern besteht. Der Fang? Er bezahlt dafür in einem komplizierten System, in dem Stuarts Status es ihm nicht erlaubt, mehr als drei Partys pro Woche zu veranstalten oder eine anständige Mahlzeit zu sich zu nehmen, auf die Gefahr hin, „viel nerviger“ zu werden. Robinson, der den Organisator des Plans spielt, konfrontiert Stuart und versucht, seine Kollegen einzuschüchtern, damit sie ihn verraten und/oder für dieselben 200 Freunde bezahlen. Wie das Schema ist auch „Friend Tier“ nicht stark genug, um von Dauer zu sein, aber es ist amüsant genug, um es auszuprobieren.

Als Gaststar spielt Fred Armisen einen Vater, der seine Kinder durch ein Guerilla-Video, in dem er ein beliebiges Kind verprügelt, zum Benehmen bringen will. Während sich die Szene auf dem Familien-Flachbildschirm abspielt, wird immer deutlicher, dass Armisen das Ganze mit einem komisch älteren Stunt-Double an einem falschen Straßenset inszeniert hat. Skizzen, die auf kontinuierlichen Würfen auf ein vorgeklebtes Element basieren, können ein Wagnis sein, und „Street Sets“ schafft es nicht ganz. Dennoch hat es all die schreienden Crescendos, die man braucht, um direkt Angst zu haben. Diese Kinder werden sich nie wieder mit Papas Kücheninsel aus Marmor anlegen.

Auf einer Party zum 40. Geburtstag überrascht Robinson den Ehrenmann nicht mit Cola, sondern mit einem schmutzigen alten Mann, der blaue Lieder singt. Alberto Isaac bezaubert als Don Bondarley, „König der schmutzigen Lieder“, selbst wenn er singt: „Oh, der alte Bart Dogfuck hatte einen Schwanz von einer Meile Länge.“ Der arme Bondarley vergisst jedoch immer wieder den Rest der Worte seiner bestialischen Limericks und lässt die Geburtstagsfeier in peinlicher Stille zurück. Abgerundet wird das Ganze mit einer unglaublichen Blowline: „Jetzt kommt die Zeit der Nacht, in der ich mich an die Wand stelle und euch die Chance gebe, euch einen runterzuholen.“ Der Schauer ist in diesem Fall stark.

Wenn es eine Sache gibt, die Robinson tun wird, dann ist es, einen Witz zu weit zu treiben. „Team Building Workshop“ gerät ins Chaos, nachdem ein Moderator Robinsons Stan und seinem Kollegen Rick scherzhaft vorschlägt, dass sie Todfeinde seien. Stan genießt die Hypothese und spekuliert, dass Rick seine Traumorgie ruiniert hat. Er grunzt seinen Erzfeind an und tut so, als würde er ihn immer wieder mit Wasser bespritzen, bis Rick es nicht mehr aushält. Da tritt ihr Kollege Alex ins Spiel, der irgendwie den schlimmsten Wutanfall von allen bekommt und Stan richtig durchnässt. Während die Show stärker auf die Unternehmenskultur eingeht, gelingt es „Team Building Workshop“ dennoch, sie zu vernichten.

Robinsons Charaktere sind oft voller Scheiße oder waren mal ein Stück Scheiße. Randall scheint genauso zu sein, als wir ihn zum ersten Mal bei einer trockenen Buchhaltungsbesprechung treffen, was darauf hindeutet, dass ein donnerndes Grollen das Geräusch eines Vulkans in einem Vorort von Detroit sein könnte. Ein Kollege witzelt: „Ich wünschte, ich könnte im Gehirn dieses Kerls sein“ und bringt das Treffen dazu, wie Randall die Welt sieht. Ein Rotstift ist ein kleines Messer. Ein gelber Textmarker ist ein herumlaufender Zuhälter. Ein Imbisswagen ist ein Leichensack. Das Beste daran ist das Ende: Als diese Kollegin Randalls Hand hält, sieht sie endlich, wie all seine bizarren Visionen Wirklichkeit werden. Gott sei Dank sehen Randall und Robinson beide „die Welt wild und auf wilde Weise“.

Gaststar Jason Schwartzman spielt einen Vater auf einer Hausparty, der seine Kollegen scherzhaft bittet, ihn davon abzuhalten, zu viel über seine Kinder zu reden. Robinson treibt es auf die Spitze und bedroht Schwartzman heftig, wann immer er sie erwähnt. Besser noch: Robinson greift auf absurde Hundetricks zurück, um die Aufmerksamkeit des Saals vom Kindergerede abzulenken, vom Tanzen bis hin zum Vortäuschen, ein unschuldiger Hund würde ihm einen blasen. Trotz all des Chaos wird Schwartzman zum Mittelpunkt der Party, als er lernt, zu akzeptieren, wer er über die Vaterschaft hinaus ist. „Kids“ ist mit sechseinhalb Minuten ein langer Spaziergang, der etwas gekürzt hätte werden können. Es ist die ultimative Ironie: ITYSL hat zu viel Zeit damit verbracht, über „Kinder“ zu sprechen.

Will Fortes Gastauftritt in der ersten Staffel als „The Man“, ein alter Spinner, der Robinson auf einem internationalen Flug verfolgt, ist kaum zu überbieten, aber seine schreiende Persönlichkeit mit dem Pferdeschwanz lindert zumindest den Nerv. Wir vereinen uns wieder mit Forte, während er unter einem SUV eingeklemmt ist und um immer forderndere Hilfe schreit. Passanten dürfen ihm nicht den Pferdeschwanz abschneiden, der bis über sein Arschloch reicht, sondern müssen stattdessen seinem Freund in einem Restaurant eine SMS schicken und ein Foto von Durchfall googeln, damit er seinen Tag weitermachen kann. Obwohl es selbst für eine ITYSL-Skizze eine sehr unzusammenhängende Szene ist, ist Forte die herausragende Kraft, die alles zusammenhält.

Tim Meadows lässt in seinem ITYSL-Debüt die kitschigen Fotokabinen für Hochzeitsfeiern auf wunderbare Weise verschwinden. Meadows spielt in der Rolle des Vaters der Braut, der in letzter Minute die Nerven verliert, und schließt sich widerwillig seiner Tochter und anderen Gästen für ein Gruppenfoto an, doch der Fotograf besteht darauf, dass sie ein albernes Foto machen. Meadows gerät in Panik, als sich alle auf den Requisitentisch setzen und sich in letzter Sekunde dazu entschließen, eine Purple Feather tief in die Kehle zu legen. Er kotzt, bevor er tobt: „Drei Sekunden, um an etwas Dummes zu denken? Das ist verdammt verrückt! Das ist nicht genug Zeit!“ Es ist eine Freude zu sehen, wie Meadows sich über die banalsten Dinge lustig macht, und das Erzählen alberner Details über Barney und Brettspiele trägt nur zur Komik bei.

Sam Richardson übernimmt erneut die Moderation von „Metal Motto Search“, einer bizarren Puzzlespielshow. Richardsons Danny Green (nicht der BBBBB-Basketballstar) ist stark von Zeichentrickfilmen der 80er Jahre beeinflusst und präsentiert den Metaloid Maniac als einen intergalaktischen Krieger, der um die von ihm gebaute Mauer herumflitzt. Nach sehr komplizierten Anweisungen schicken die Teilnehmer den Metaloid Maniac an seine Wand, doch unser metallischer Star schafft es unbeholfen und langsam nicht, das Brett zu erklimmen. Die Bühnen- und Kostümbildner sind die wahren Helden von „Metal Motto Search“, die ehrgeizig die silberne Bühne für den Sketch bereiten, damit der buchstäbliche Untergang des Maniac noch befriedigender ist.

Alison Martin ist seit „Focus Group“-Liebling Ruben Rabasa die beste Charakterdarstellerin, die ITYSL je beehrt hat. Hier spielt sie eine Frau in einem HR-Kurs, die gebeten wird, ein Video darüber zu kommentieren, was am Arbeitsplatz richtig und was falsch ist. Sie antwortet scherzhaft auf eine Hypothese mit „Zurück, Bananenatem! Was zum Teufel hast du gerade gegessen, eine Banane?“, was das Gelächter ihrer Kollegen hervorruft. Martins freudiger Stolz ist ansteckend, während sie weiterhin über sich selbst lacht, ihren Einzeiler in einem Tagtraum zu 80er-Jahre-inspirierter Musik wiederholt und vorschlägt, dass jeder T-Shirts mit ihrem Witz darauf besorgen sollte. Im Gegensatz zu Martins Pitch für Klassenhemden ist „Conflict Resolution“ ein Erfolg und beweist, dass die Charaktere mit den größten Wahnvorstellungen die entzückendsten sein können.

ITYSL hat ein Händchen dafür, das Gewöhnliche zu verdrehen. In „Sitcom Taping“ nutzt Robinsons Charakter sein neues Wissen über Live-Studio-Publikumsmikrofone, um eine Reihe von Unternehmen zur Rede zu stellen, die ihn betrogen haben. Anstatt mit Al's Coffee Shop zu lachen, erzählt er von einer Uhr, die bei einem Date explodiert, und von einer gruseligen Limousine, die hinten andere Typen versteckt. Es ist eine Freude zu sehen, wie Fremde mit Robinsons absurden Charakteren sympathisieren, aber die abschließende Montage aller Betrügereien – insbesondere der explodierenden Uhrenfedern, die seinem Date ins Gesicht und in die Suppe fliegen – erhebt Al's Coffee Shop wirklich zu Größe.

Patti Harrison hat sich als MVP von ITYSL etabliert. Jede Skizze, die sie berührt, ist ein Highlight, vom weinbesessenen Mogul in „The Capital Room“ bis zur warnenden TAYBULLS-Geschichte in „Driver's Ed“. In „Surprise Party“ entpuppt sie sich nach und nach als Antagonistin und zerstört einen Pappausschnitt ihres Chefs auf dessen Geburtstagsfeier im Büro, indem sie ihn mit Wodka-Shots übergießt, ihm mit einem Laserpointer in die Augen leuchtet und sein Gesicht mit Reinigungsflüssigkeit benetzt. Sobald Harrison eine Tüte Hundekot von draußen besorgt, frisst ihre Chefin präventiv Scheiße (bildlich gesprochen) und entschuldigt sich dafür, dass sie hart mit ihrem zwanghaften Wunsch umgegangen ist, Ratten im Büro zu halten. Lass Harrison eine Rattenmama sein, ihr Feiglinge!

In wahrer ITYSL-Manier wird aus dem, was als alberne Spielshow-Prämisse beginnt, etwas weitaus Höllischeres. Gaststar Ayo Edebiri ist der charmante Moderator von „Supermarket Swap: VR“ und erklärt Robinsons Mr. Mitchell herzlich, wie man die VR-Einkaufstour durchführt. Mr. Mitchell bringt „Shop-til-you-drop“ auf eine ganz neue Ebene und vergisst in einem absurden Echo von David Cronenbergs eXistenZ völlig, wie man die Realität und die virtuelle Welt atmet oder auseinanderhält. Robinsons Körperlichkeit bringt seine existenzielle Krise wunderbar zum Ausdruck, er verzieht sein Gesicht zu einem beunruhigenden Lächeln, wedelt mit seinen Gliedern und schreit hysterisch ins Leere. Cronenberg, iss dein Herz aus.

Man kann sich im Fernsehen kaum eine zufriedenstellendere, schrecklichere Perücke vorstellen als die, die Robinson in diesem Sketch trägt. Es ist schrecklich – ein 80er-Jahre-Romantik-Taschenbuch, schrecklich. Während das Restaurant-Date seiner Figur weitergeht, hört er, wie sich ein paar Jabronis über seine übermäßig frisierten brünetten Haare lustig machen. Ein Rückblick auf Robinsons Date-Vorbereitung enthüllt die tragischen Ursprünge seiner „Hundehaare“: ein Boulevardfoto von Bryan Cranston, das er zum Friseur mitnahm, nur um auf der nächsten Seite von diesem einen Hund erwähnen zu lassen. Als ob dieser Gewinn nicht genug wäre, ist der Kicker ein hundehaariger Robinson, der verrät, dass es sich dabei um einen Versuch handelte, zwei Freundinnen zu finden.

Der Saisonauftakt von ITYSL bringt die Experten des Washington TV auf den Kopf, aber nicht so, wie man es sich vorstellen würde. Robinson platzt auf dem Bildschirm als Barch Barley, ein aggressiver Debattenmoderator mit einer unschlagbaren Debattenstrategie: Wenn er auf Sendung verliert, schrumpft er in sein Telefon zusammen. Es ist ungemein befriedigend zu sehen, wie Barley immer wieder wie ein besiegtes Kind in seinen Sessel sinkt und zwanghaft all die coolen Dinge erklärt, die er offensichtlich auf seinem Handy hat. „Barley Tonight“ ist eine scharfsinnige Art, den Grundstein für das zu legen, wofür wir Robinson lieben gelernt haben: die Beschreibung des Alltäglichen mit manischer Energie.

Nachdem Sie sich „Children's Choir“ angesehen haben, einen Sketch über ein Konzert in der vierten Klasse, das mit stürmischem Ruhm endet, möchten Sie mit Biff Wiff T-Shirt-Brüder sein. Wiff spielte in der zweiten Staffel von ITYSL einen übertriebenen Weihnachtsmann in der Rolle des übertriebenen „Detective Crashmore“, was ihn zu einem beliebten Gaststar der Fans machte. Hier spielt er einen Großvater, der sieht, wie Robinson in der Schule seiner (Enkel-)Tochter dasselbe blau-weiß gemusterte Poloshirt trägt wie er, und die beiden zu Hemdsbrüdern erklärt. Wiff bittet Robinson um Hilfe, nachdem er mitten im Konzert ein Klassenzimmer komplett verwüstet hat, weil, wie Wiff erklärt, ein Pop-Punk-Ohrwurm namens „No Rules“ existiert. Mit der Musik von Turnstile wird „Children's Choir“ „Shirt Brother“ mit Sicherheit wie ein Punk-Hook bekannt machen.

„ABX Heart Monitor“ avanciert zu einem der witzigsten Werbespots von ITYSL, da es völlig aus dem Ruder läuft. Nach einem Herzinfarkt auf der Tanzfläche im Club Aqua installiert Robinsons Arzt ein lebensrettendes medizinisches Gerät, das ihn alarmiert, wenn Robinsons Herzfrequenz ansteigt. Der von Tim Heidecker in chaotischer Perfektion gespielte Arzt sehnt sich danach, mit Robinson in die Clubs zu gehen, und schreibt ihm aufdringlich, wann immer Robinson ohne ihn feiert. Obwohl Robinson so tut, als würde er sich nur einen runterholen, trifft Heidecker schließlich seinen Patienten im Club Haunted House. Mit genug eskalierendem Club-Wahnsinn, um es mit Stefon aufzunehmen, ist „ABX Heart Monitor“ Robinson und Heideckers bisher bestes Team.

An einem Drive-in-Fenster teilt Robinson einem Fast-Food-Mitarbeiter mit, dass er für das Essen des nächsten Fahrers bezahlen werde, in der Hoffnung, eine Pay-it-Forward-Kette zu gründen. Er fährt aggressiv zurück und unterbricht eine Frau, um eine obszöne Bestellung aufzugeben. Robinsons rhythmisches „55 BURGERS, 55 FRIES, 55 TACOS, 55 PIES, 55 COKES …“ ist brillant und mit solcher Wucht vorgetragen, dass ihm am Ende der Sabber aus dem Mund läuft. Als ein Fahrer Robinson wegen seines Plans zur Rede stellt, belauscht die Frau von vorhin den Aufruhr und setzt ihren Wagen zurück, um die gleiche übergroße Bestellung aufzugeben. Fahrstunts verstärken das Chaos eindrucksvoll mit guten Lenkrädern, die während der Fahrt nicht wegfliegen, und machen „Pay It Forward“ zu einer unvergesslichen Fahrt.

Sam Richardson ist ein wichtiger Akteur bei ITYSL und bringt einige der stärksten Sketche der Serie mit, darunter „Baby des Jahres“. Als Gaststar spielt er den Pitchman für den Pacific Proposal Park, komplett mit schwammigem Boden, der speziell für Knieanträge entwickelt wurde. Aber warten Sie, es gibt noch mehr! Wrestler vom Toilettenwagen bis zum Baby Duff überholen plötzlich den Park und können dem perfekt gepolsterten Gelände für ihre Schlägereien nicht widerstehen. Wenn man bedenkt, dass Robinsons vorheriger Wrestling-Sketch in „The Characters“ nur angedeutete Kämpfe mit Soundeffekten und Cutaways gezeigt hat, macht es großen Spaß zu sehen, wie sich Kämpfer in ITYSL Mania III tatsächlich über Bänke und durch Toilettensitze schlagen. Von der Komödie bis zum Ring bringt pure Körperlichkeit die Show auf die nächste Ebene.

Von „Der Weihnachtsmann hat es früh gebracht“ bis „Man kann das Mittagessen nicht auslassen“ – ITYSL wird nie aufhören, die Bürokultur aufzuspießen. Feed Eggs ist ein Lo-Fi-Desktopspiel voller Bugs, von dem Marcus Robinson zum Nachteil seiner Kollegen besessen ist. Als sie ihn in seinem Büro konfrontieren, ist Marcus ganz darauf fixiert, das Spiel zu gewinnen, indem er so viele Eier wie möglich an, äh, ein größeres Ei füttert? Gerade als das titelgebende Ei Marcus ein NSFW-Happy-End beschert – inklusive der Präsentation seines Busches, seines Hinterns und seines Eierlochs – gibt uns Marcus einen befriedigenden Kicker: „Sie sollten in der Lage sein, sich bei der Arbeit ein wenig Porno anzuschauen.“

Conner O'Malley ist ein häufiger Gaststar bei ITYSL und liefert unglaubliche Auftritte als geiler Fahrer, schäbiger Musikproduzent und wütender Hundebesitzer. Dank ihm ist „Tasty Time Vids“ ungeheuer seltsam, einer der besten Sketche der Saison und O'Malleys bisher wildester Auftritt in der Show. O'Malleys Draven spielt einen Kollegen im Wahlkampfbüro und schreit Robinsons David an, weil er ihm nicht auf Instagram folgt. Draven lässt David ihm folgen und schreibt David wiederholt mitten in der Nacht eine SMS, in der er ihn auffordert, sich „Tasty Time Vids“ anzusehen. Es ist eine absolut perfekte Satire auf die Creator Economy, den am stärksten verzerrten Endpunkt des Drucks, online beliebt zu sein. Man macht etwas richtig, wenn man es schafft, Robinson normal aussehen zu lassen.

Angesichts der Tatsache, dass Perfect Match einen Robinson-würdigen Charakter aufweist, war es nur eine Frage der Zeit, bis ITYSL in die endlose Flut von Dating-Shows eintauchte. In „Summer Loving“ muss eine Frau in einem Haufen muskulöser Jungs die wahre Liebe finden und den gar nicht so schweren Entschluss fassen, Robinsons Ronnie zu eliminieren, da überwältigende Beweise dafür vorliegen, dass er nur wegen der Seilrutsche dabei ist. Schnitt zu einer *Kochkuss-Montage, in der Ronnie einen Sprung nach dem anderen in den Pool macht, während der Rest der Teilnehmer zuschaut. ITYSL verwöhnt uns später mit einer weiteren Zip-Lining-Montage, komplett mit einem rockigen Gitarrensolo, ein herrlich kitschiges Band der ganzen Angelegenheit. Awwww!

„Jellybean“ ist ein Meisterkurs der Tim Robinson School of Losing Your Shit. Robinson spielt den Stummfilm-Darsteller Richard Brecky, dessen neueste Revue „Jellybean“ 73 herzerwärmende Geschichten enthält, die die Fantasie beflügeln. Allerdings kann niemand sagen, was zum Teufel er tut. Brecky erklärt: „Wenn ich rede, bekommst du Geld, aber ich rede nie“, nur um sich immer wieder auf urkomische Weise als falsch zu erweisen. Robinsons charakteristische Kadenz kommt voll zur Geltung und unterstreicht Zeilen wie „LEAVE! ME! ALLLLONE!“ wie das unheilige Liebeskind von William Shatner und einem Drill-Sergeant. Jeder einzelne Moment, in dem Brecky vor sich hin murmelt und die Turbo-Zeitausbrüche voll zum Vorschein kommen, ist komödiantisches Gold.

„The Driving Crooner“ reiht sich problemlos in das „Calico Cut“-Pantheon großartiger ITYSL-Skizzen ein. Alles beginnt mit einer klassischen Fehlleitung von Robinson: Der Trunkenheit am Steuer eines Kollegen, der unseren Helden dazu inspiriert, sich ehrenamtlich als Fahrer für seine Kollegen zu engagieren. Sie ahnen nicht, dass er der „Driving Crooner“ ist, ein Wahnsinniger am Steuer hinter den Fensteraufklebern eines alten Fedoras und einer Zigarre. Zu Robinsons übertriebenem Schnaufen und seinem flotten Winken gesellt sich nur noch seine Wut auf der Straße, wenn er darauf besteht, dass vorbeifahrende Autos versuchen, ihn unecht aussehen zu lassen. Der „Driving Crooner“ verdient vielleicht kein Geld, aber mit professioneller Kameraführung verdient er verdammt viel Geld.

Was zum Teufel?! Was zum Teufel?! „Darmine Doggy Door“ ist die phänomenale Antwort der dritten Staffel auf „Ist dir das jemals passiert?“ und Corncob TV, eine Werbung, die völlige Abstammung in den Wahnsinn verwandelte. Robinsons zunehmend unberechenbarer Vortrag eignet sich gut für Werbespots, dieses Mal handelt er von Hundetüren mit einem harten Schnitt auf eine kreischende, unmenschliche Kreatur, die in sein Haus eindringt. Weiter unten in der Spirale der Non-Sequiturs erfahren wir, dass es sich um eine Schlafentzugs-Halluzination eines Schweins in einer Richard-Nixon-Maske handelte, denn warum nicht? Jeder x-te Umweg, den ITYSL von der ursprünglichen Prämisse macht, bringt die Sketch-Comedy auf absurde neue Höhen. Es gibt Monster auf der Welt und sie sind alle Tim-Robinson-Charaktere.